Театр Шекспира

Во времена Шекспира пьесы ставились не только на сценах и поэтому должны были быть универсальными. Одна и та же пьеса могла быть поставлена на открытой театральной площадке, в закрытом театре, в королевском дворце или, если труппа отправлялась на гастроли, во дворе постоялого двора.

При любой обстановке мужчины и мальчики играли всех персонажей, как мужчин, так и женщин; актерское мастерство в Англии эпохи Возрождения было исключительно мужской профессией. У зрителей были свои любимые исполнители, они с нетерпением ждали музыкального сопровождения спектаклей и наслаждались роскошными костюмами главных героев. Сама сцена была относительно пустой. По большей части драматурги использовали яркие слова вместо декораций, чтобы живо описать действие на сцене.

§ Театры и «Глобус»

В 1576 году, когда Шекспир был еще 12-летним ребенком в Стратфорде-на-Эйвоне, Джеймс Бербидж построил «Театр» недалеко от Лондона. «Театр» стал одной из первых театральных площадок в в Англии со времен Римской империи. Как и многие другие последующие театральные площадки, он представлял собой многостороннее сооружение с центральным открытым “двором”, окруженным тремя ярусами крытых сидений и пустой возвышенной сценой в одном конце двора. Зрители могли оплачивать места по разным ценам; те, у кого были самые дешевые билеты, просто стояли на протяжении всей пьесы.

Труппа Шекспира, “Люди Лорда-камергера”, была одной из нескольких, выступавших в «Театре», и появилась там примерно в 1594 году. Несколько лет спустя Бербеджи потеряли право аренды на здание «Театра» и начали строительство новой, более крупной театральной площадки - “Глобуса”, к югу от Темзы. Чтобы заплатить за него, они разделили аренду с пятью партнерами (так называемыми актерами-акционерами) из труппы лорда-камергера, включая Шекспира.

Открывшийся в 1599 году “Глобус” стал той самой театральной площадкой, где зрители впервые увидели некоторые из самых известных пьес Шекспира. В 1613 году он сгорел дотла, когда во время представления шекспировской пьесы «Генрих VIII» загорелась крыша. На том же месте быстро построили новый, второй “Глобус”, который открылся в 1614 году.

§ Театры и дворцы

Большие открытые театральные площадки, такие как “Глобус”, великолепны в хорошую погоду, но крытые театры могут работать круглый год, не подвергаясь воздействию солнца, ветра и дождя. Они также предлагают более интимную обстановку благодаря использованию искусственного света. Труппа Шекспира в течение многих лет планировала создать собственный крытый театр, и эта цель была достигнута в 1609 году, когда Бербеджи взяли в управление лондонский театр “Блэкфрайарс”.

Еще больше спектаклей в закрытых помещениях часто давали в период между Рождеством и Новым годом, а также на Масленицу (период перед Великим постом) в одном из королевских дворцов, где труппа Шекспира и другие ведущие труппы давали командные представления - высокая честь, которая к тому же хорошо оплачивалась.

§ Зрительские впечатления

Во времена Шекспира зрители платили пенни за то, чтобы стоять на непокрытом дворе театра, или два пенни за место на балконе. (Трудно найти точные сравнения с тем, сколько стоил пенни тогда, но дневной запас еды и питья для взрослого человека стоил около четырех пенсов). Крытые театры, такие как Блэкфрайерс, вмещали меньше людей и стоили дороже: базовые билеты стоили от шести пенсов. Светские мужчины из города могли получить место сбоку от сцены за два шиллинга (24 пенса).

Зрители любили пить вино или эль и закусывать разнообразной пищей во время просмотра спектаклей - современные раскопки на театральных площадках обнаружили бутылки, ложки, устричные раковины, остатки множества фруктов и орехов.

§ Актеры, костюмы и постановка пьесы

Хотя и в мужских труппах большинство женских ролей исполняли мальчики или юноши, комические женские роли, такие как Кормилица Джульетты, могли быть отданы популярному взрослому актеру-комику или клоуну. Помимо драматических талантов, актеры шекспировского времени должны были умело фехтовать на сцене, петь песни или играть на инструментах, присутствующих в пьесах, и исполнять энергичные атлетические танцы своего времени.

Актеры обычно не стремились к исторически достоверным костюмам, хотя иногда тога могла появиться в римской пьесе. Вместо этого они обычно надевали великолепные современные платья, особенно для главных ролей. Костюмы, являясь крупным капиталовложением для актерской труппы, обеспечивали основную “зрелищность” пьесы и часто была поношенной одеждой, которая когда-то использовалась настоящими вельможами.

Пустые сцены шекспировского времени практически не имели декораций, за исключением необходимых по сюжету предметов, таких как трон, могила или кровать. Выходы и входы находились на виду у зрителей, но были и некоторые «вертикальные» средства появления на сцене: актеры могли спускаться с “небес” или входить и выходить из “ада” внизу через люк. Персонажи, говорящие “сверху”, могли появляться в галереях между сценой и небесами.

§ Сценическое искусство после Шекспира и экранизация его пьес

В 1642 году с началом гражданской войны в Англии были закрыты (а зачастую и разобраны на строительные материалы) английские театральные площадки и театры. С восстановлением английской монархии в 1660 году театр вернулся - как и пьесы Шекспира, теперь уже с участием как мужчин, так и женщин. В Первое упомянутое в документах выступление актрисы состоялось в декабре 1660 года, хотя мы не знаем ее имени; она появилась в роли Дездемоны в “Отелло”.

В последующие века пьесы Шекспира ставились в Англии, Северной Америке и по всему миру, в постановках, соответствовавших формам театра того места и времени: от пышных сцен, до сюрреализма и совершенно пустых сцен. Они использовались как средство описания событий политической жизни и были включены в некоторые национальные театральные традиции, например, японского театра Кабуки. Начиная с конца 1800-х годов, пьесы Шекспира вдохновили на создание множества аналогов елизаветинских театров, более или менее точно повторяющих то, что было в прошлом. Десятки шекспировских фестивалей под открытым небом появились по всей территории США и других стран.

Произведения Шекспира также часто интерпретируются посредством кинофильмов. Бруклинская Vitagraph Company, начиная с 1908 года, выпустила несколько немых однокассетных фильмов по его пьесам. С тех пор появились буквально сотни фильмов по Шекспиру, включая такие работы, как “Ромео + Джульетта” (1996) База Лурманна, которые открыли новую кинематографическую сцену для шекспировских слов.